martes, 5 de junio de 2012

Recepción Centro Cultural Antiguo Instituto


La intervención de Barbosa Space Projects sobre el hall de entrada del Antiguo Instituto Jovellanos, parte del respeto absoluto sobre la estructura del original Real Instituto de Náutica y Mineralogía erigido en 1796 por Ramón Durán  a instancias de Gaspar Melchor de Jovellanos. 

El diálogo con la Historia, el sentido homenaje y tributo a las ideas de la Ilustración y la simbiosis entre cultura y sociedad, son las bases de este proyecto que hemos ideado. Es preciso señalar que esta observación no monopoliza la naturaleza de la intervención y tampoco la condiciona desde el punto de vista que no es obstáculo para la ejecución de un lenguaje completamente contemporáneo y de valores intelectualmente universales, sello inconfundible de las obras que de un tiempo a esta parte se han estado llevando a cabo y constituyen la marca de identidad de este estudio. Además, no podemos olvidar las razones prácticas y el programa de usos que impulsan este proyecto; un binomio necesidades prácticas-estéticas, indisoluble y perfectamente resuelto con una justificación artístico conceptual propio y que pasamos a detallar.

El objetivo primordial es dotar a este espacio particular, sede importantísima de la cultura gijonesa y asturiana y representación por tanto, de las avanzadas propuestas culturales que se generan en la villa gijonesa y en muchas ocasiones internacionales, de una recepción acorde con la importancia del espacio, no sólo histórica sino como hemos señalado, actual.

En primer lugar se debe intervenir sobre un problema de corrientes, solucionando el cerramiento del vano de acceso principal. Para ello se opta por la práctica solución de incorporar una puerta giratoria desarrollada con un lenguaje puro y simplista, mínima expresión de la funcionalidad exigida para estos dispositivos y que recreándose en estas premisas minimalistas, alcance una gran consideración estética y decorativa.

Por otro lado, se pretende equipar dos puestos de trabajo y recepción perfectamente funcionales, que no sólo se contemplen como un mero mostrador, sino que sean en sí mismas piezas de un gran valor escultórico con un espectacular acabado cromado y un aspecto metamórfico, cambiante y con claras referencias al mundo de la mineralogía y de la náutica. El resultado conceptual parte de la mezcla y suma de aspectos presentes no sólo en metales, sino en muestras de la vida marina e incluso en el valor cambiante de las aguas. Por lo tanto hay una lectura simbólica del proceso creativo en el que se gestan estas piezas sin descuidar de ningún modo la misión para la que son creadas. 
Adquiriendo este valor artístico y explicándose mediante las alusiones constantes al pasado, para poder afrontar un nuevo futuro, se unen entre sí para conformar un magnífico presente fiel a la realidad que preside este espacio.

Lo que más destaca de esta intervención, y no tan subrepticiamente como cabe esperar en otras intervenciones similares, es el total respeto por el espacio que lo alberga. Es decir, y lejos de redundar, la intervención se realiza añadiendo elementos, no alterando los ya presentes por ser estos un bien patrimonial muy a tener en cuenta. Por lo tanto lo añadido, no compite con lo existente, dialoga, respeta y por supuesto, enfatiza lo presente, algo que no ocurre en la actualidad.



Tienda recepción de la laboral



Este ambicioso y espectacular proyecto llevado a cabo por Barbosa SpaceProjects dentro del enorme complejo cultural que representa a Laboral, Ciudad de la Cultura, ha sido el desarrollo de esta recepción/tienda; punto de inicio y despedida de visitantes y usuarios.

La importancia de un espacio de esta tipología es mayor de lo que se supone, ya que en ocasiones es el primer punto de contacto del visitante con lo que debe quedar claramente expresado de alguna forma, el espíritu global del complejo, a la vez que prepara la introducción a la experiencia que se va a desarrollar allí.

En este caso, no sólo se atendieron a las necesidades surgidas por el uso, sino que surgieron otro tipo de condicionantes de ámbito conceptual que marcaban la necesidad de unir bajo un concepto común, materializable en esta obra, todo el complejo cultural albergado entre los muros de la fastuosa obra arquitectónica de Luis Moya.

El elemento seleccionado cómo condicionante y leiv-motiv de la obra fue el conocimiento como fruto de un proceso de aprendizaje donde el visitante va ordenando en su cabeza los diversos ítems compuestos por la información recibida, en este caso concreto durante la visita o cualquiera de las actividades culturales posibles en el espacio, y en otros casos cómo metáfora de la vida. Este proceso de generación de conocimiento, cuya asimilación y representación adquiere aquí tintes biológicos y casi embrionarios, como es común en el lenguaje de Barbosa, se alegoriza mediante un elemento oval que explicaremos más adelante y una potente grafía con forma de cerebro compuesto por diversos módulos. Grafía que toma volumen en diversos muebles auxiliares a modo de butacones compuestos.

En primer término, el lugar de ubicación de la obra determina de manera crucial el desarrollo del proyecto. El espacio se sitúa a la izquierda del Patio Corintio, antesala del gran patio que funciona como elemento ordenador del resto del complejo. En el Patio Corintio encontramos un lenguaje neoclásico tremendamente sobredimensionado, de una gran monumentalidad. Lejos de suponer un contraste con el nuevo espacio, el lenguaje clásico y racionalizado del patio dialoga de manera interesante con el lenguaje futurista y racional de la tienda recepción. Espacio doble compuesto por una estancia principal de mayores dimensiones donde se integran el mostrador de recepción, y los diversos muebles auxiliares que albergan y exponen el merchandising, y en el mismo centro un elemento oval, cómo habíamos señalado antes, sobre el que recae la mayor parte de la lectura simbólica y alegórica del espacio. Por otro lado, al fondo de la sala un espacio polivalente, desnudo prácticamente de mobiliario y dónde la fuerza estética se consigue a base de grafismos y un desarrollo volumétrico impresionante y sinuoso en el techo.

La sala principal se ha resuelto, mediante un sorprendente mueble de una pieza, que conforma un sinuoso volumen, claramente diferenciable en tres tramos y que funciona como muro cortina compartimentando internamente el espacio rectangular separando la zona de trabajo, de la zona del público y aplicando una forma que huye de la rigidez del rectángulo. El volumen integra un mostrador, y dos laterales de estanterías, todo realizado en corian, un material de última generación que es capaz de generar formas únicas y exclusivas como en este caso. El resto de muebles de la estancia, salvo el elemento oval realizado en fibra de vidrio con técnicas navales, está también realizado en corian. Se trata de tres expositores para ropa y merchandising de forma rectangular con las esquinas suavizadas y retroiluminados por los flancos, así como un expositor para joyas, de formas también suaves y como el resto, diseñados ex profeso para esta obra.

Los muros dialogan entre los sillares de origen y el negro profundo de nueva incorporación adornado con numerosas grafías, donde se ve el logo de la laboral y el elemento simbólico que representa la generación del conocimiento y que tiene forma sucinta de cerebro. La gráfica es un elemento indispensable en las obras del estudio, y es de fácil comprensión porque los proyectos se conciben como ejemplos de diseño integral y la gráfica es uno de los elementos más indispensables en el diseño, sufriendo una equiparación en importancia con el resto de los elementos.

Siguiendo con la distribución del espacio, apreciamos en el centro el elemento oval que funciona como una cúpula horadada de dónde se intuye que faltan los elementos desprendidos que aluden a las unidades de conocimiento y que conforman la grafía antes señalada. El elemento está perfectamente desarrollada a escala humana y contiene en su interior los butacones con forma de cerebro, otra vez en una alegoría celular, orgánica, y que suponen un punto de descanso y contemplación de la obra y su magnitud, un centro de reflexión realizado con las técnicas aeronavales más refinadas, es decir en fibra de vidrio pulida al agua y realizada también de manera artesanal. 

Es importante destacar la importancia de los oficios en la realización de todo este proyecto, ya que la laboral fue durante un tiempo, y lo sigue siendo, un centro de formación profesional de oficios con raigambre en la región. De esta manera, se pretende rendir homenaje a este hecho. Es destacable en este aspecto, no sólo en el estético, la elección de acero inoxidable para el suelo, resuelto con enormes planchas de este material, ya que es un material muy unido a la memoria colectiva de esta región, por sus connotaciones industriales.

La iluminación se realiza con numerosas lámparas tubulares, modelo exclusivo para la obra, inscritas con caracteres sin orden sacados de la palabra Laboral y que representan sin duda ese desorden previo a la organización de la información para generar conocimiento, subrayadas por su suspensión del techo de forma aleatoria.

Dos huecos en el muro de formas en consonancia con el proyecto permiten un flujo entre la sala polivalente y la principal, no sólo de paso, sino visual, jugando con las luces propias de cada espacio y con las formas. La sala polivalente de menor altura, juega con unas formas organicistas, onduladas, desarrolladas a través de volúmenes blancos netos iluminados entre los espacios dejados y que dialogan con el negro de la sala y el blanco de las grafías que representan el elemento embrionario omnipresente en el proyecto. Además los volúmenes del techo se sugieren a través de los huecos practicados en la pared, en un ejemplo sutil y armonioso de confrontación entre espacios.

Un proyecto inequívocamente ambicioso y resuelto con gran solvencia por el estudio asturiano, que acometió el diseño del mismo desde la honestidad y asumiendo responsabilidades con un lenguaje contemporáneo, que mira hacia el futuro y que está teñido de la personalidad característica de sus obras. El mayor avance y reto ha sido el de dotar y unificar a través del concepto del conocimiento de un sentido común a todas las actividades y centros que se reúnen en la Laboral, ciudad de la cultura, obteniendo como resultado un espacio que no sólo responde a las necesidades funcionales, sino que adquiere en sí mismo toda la entidad que lo convierte en un espacio único y digno de visitar, no cómo paso obligado, sino como destino propio.

Proyecto "Flor Galiana", Avilés


La calle de Galiana es una de las más emblemáticas de la Villa del Adelantado, Avilés. Por eso no hemos querido dar la espalda a esta realidad y hemos pretendido rendirle especial homenaje, o por qué no decirlo, especial culto en el desarrollo de este proyecto.
El homenaje pasa también por ser una conceptualización de este local destinado a ser restaurante y sidrería y no sólo el pretexto para el desarrollo de su diseño y su nomenclatura. Flor Galiana representa también el resurgir de  esta calle avilesina el resto del año, no sólo en carnaval.
Un local con un fuerte valor estético de apariencia lujosa, serena y práctica dónde los dorados y los materiales representan un marcado valor simbólico en alusión  a los productos estrella y a la localización del establecimiento. Un restaurante sidrería dinámica en distribución; cómoda tanto para los usuarios como para los trabajadores dónde la tecnología y el cuidado por los detalles presiden las experiencias de ambas partes.









Para empezar, una pequeña presentación


En Barbosa Space Projects concebimos nuestro proyecto desde la ilusión y la honestidad adaptable y enriquecedora de aquellos que encuentran en la investigación y el desarrollo de su actividad, un compromiso con la innovación y la puesta en marcha en base a la calidad más extrema y cuidada.

Hemos ido cultivando un sello inconfundible y con una estética muy determinada a lo largo de nuestra obra, donde la calidad de los materiales, tratados y trabajados en consecuencia con las técnicas más avanzadas, es un rasgo de identidad inequívoco del estudio. La sensación de contemporaneidad se entrecruza con el lujo e indica de forma rotunda, la exclusividad de sus proyectos.

Un estilo desarrollado completamente cosmopolita y que entronca con las corrientes y los ejemplos más sobresalientes del diseño internacional, manifestándose por tanto como una base hacia el futuro más enriquecedor no sólo desde el punto de vista de la forma, sino desde un punto de vista humanista. 

El diseño -por su propia naturaleza- debe trascender el formalismo, y convertirse en un elemento que transmita las necesidades estilísticas y emocionales, el espíritu del destinatario y del usuario y por tanto de la propia sociedad.